无论是闲庭漫步书铺翻开绘本，还是邂逅街头绘画元素的快闪，

抑或是收获一款因手绘图案而添彩的商品……

手绘，正慢慢渗透入生活方式的点点滴滴，

以独特而细腻的笔触营造个性化美呈，

令人俘获超高的情绪价值。

与澳大利亚旅游局合作

小时候，画童常常握着螺丝刀“搞破坏”，妈妈就把螺丝刀换成画笔，那年他五岁，没想到一画就是二十多年，尤其是伦敦读书期间，他开始用绘画记录自己在欧洲学习、生活、旅行的日子，将平凡生活中的点滴转化为充满魔力的画面。

成为职业插画师后，画童所涉领域广泛，比如旅行、书籍出版、生活方式、影视、汽车、地产、食品、博物馆等等，前不久他与澳大利亚旅游局合作，在旅行中绘制17张插图纪录难忘旅途体验。

用绘画记录生活点滴

去年，他出版了自己绘制+制作了共四年的欧洲游记系列书籍《童画国》。目前即将出版的第二本咖啡店系列书籍也已经绘制了快四年，书中记录了上百家我在旅行途中真实去过画过的咖啡店。用插画探索咖啡店背后更多的故事，关于人生自由、爱情、友情、热爱与遗憾。

LUXE：当手绘成为一种lifestyle，你是怎么看待的？

画童：我由衷期待这样一种生活方式能被更多人看见。这些年，绘画和AI总被反复拿来对比，单论画面视觉效果，AI完全有能力超越手绘，但手绘从来不止是产出画面的工具，更多是独属于我的生活方式，是承载情绪的出口，是人生成长道路上的记录。回归画画最开始的本心：绘画本身带来的纯粹快乐，足以治愈我生活里所有的疲惫，让手绘真正成为一种Lifestyle，从一支笔、一双眼睛、一本自己喜欢的画本开始。

用画笔留存当下的种种感触

一边旅行一边绘画

弱冠年华的父母都是艺术类教师，从小就表现出绘画兴趣与天赋，早早就开始了美术培训之路，大学也顺理成章考入艺术类专业，原本既定的职业规划是设计岗位，没想到一次全球旅游体验师招募打破了他的规划，误打误撞地走上旅游博主之路。毕业后，他索性GAP一年，把泰国、菲律宾、毛里求斯等等心仪的目的地打卡了个遍。边走边画，在社交媒体分享后备受网友的喜爱，多年来，已与众多品牌携手过商业插画合作，也陆续推出了画展、联名等跨界活动。

《笔尖漫游》绘画沙龙

例如之前和伙伴相约加拿大旅行，从纽芬兰到爱德华王子岛，再到多伦多，每一站都藏着独一无二的风景与回忆。我习惯用手绘留存旅途碎片，不曾想这一系列旅行插画被加拿大旅游局官方发掘，达成联名合作，打造成套精美明信片，让更多人透过手绘看见加拿大多元治愈的美。又如与MAH合作了联名背包，平时边走边画，随身总要带好多工具，但一直没有找到适合自己的包包，干脆自己上手设计，后续合作推出7款产品，包括背包、飞盘、渔夫帽等。

LUXE：当手绘成为一种lifestyle，你是怎么看待的？

弱冠年华：在我看来，放下执念、松弛地去画，接纳画面里不完美的小瑕疵，恰恰是手绘最动人、独一无二的温度所在。对于非专业绘画爱好者而言，最重要的是拿起画笔随手记录的勇气。不少上班族常会抱怨工作填满生活，不知道画什么，我的建议是多留心生活里细碎的小细节，主动给自己制造生活仪式感，用画笔留存当下的种种感触。我的每一幅画，根源都来自身边真实生活。无论到了什么年纪，都该保留一份纯粹童心，拥有它，才能捕捉到那些平日里被我们忽略的细碎美好。

用插画来演绎瑞士美景

蛇热热从小就喜欢画画，初中的时候迷恋上漫画和动画，高中成为了艺术生进行系统训练，又在家人的支持下选择前往文艺复兴发源地——意大利学画，当时博洛尼亚美术学院是全意大利唯一一所有漫画插画专业的学校，她考入本科并在之后直升研究生学习出版插画。

瑞士旅行绘本分享会

博洛尼亚是全球最大童书展的承办地，蛇热热参赛并获奖，使她的作品收获一些曝光度，不断接到插画相关的工作，涵盖儿童绘本、故事书插图、杂志插图、城市公益活动宣传画、公司logo设计、私人插画定制等，开启了职业插画师道路。她将自己在博洛尼亚学习、生活和旅行的故事画成了《博洛尼亚四季》一书，今年又获得了和瑞士国家旅游局的合作机会，第二次踏上瑞士旅途，去了几个有代表性的城市游览，用插画来演绎瑞士美景，如今这本瑞士旅行绘本已经出版上市，并且举办了合作发布会。

LUXE：当手绘成为一种lifestyle，你是怎么看待的？

蛇热热：我认为艺术表达本身就应该是没有门槛的，尤其在这个虚拟科技高速发展的时代，人们反而越来越体会到探索内心世界的可贵。对于非职业画手，我想说的是，最宝贵的东西在于热爱，不要急着判断自己画作的“好坏”并为之而感到焦虑，重要的是将目光放长远一些，将绘画作为一种表达的方式，去记录与传达自己的情感与心情。艺术本身只是手段，珍贵的是那些我们在生活中想用绘画记录下来的感受与爱。

爱马仕五片原始森林丝巾；爱马仕海洋秘境餐系列

海洋与森林秘境

爱马仕Natures Marines海洋秘境餐系列，笔绘绮丽的海底花园，由纯净淡水浸润藻类与炙热骄阳浸染珊瑚共同构筑。纤巧剔透的枝桠沿着瓷质茶壶、餐盘与碗盏的轮廓蜿蜒层叠，手绘于立体器皿上的金线犹如折射海底的丝丝流光。爱马仕家居世界艺术总监Charlotte Macaux Perelman与Alexis Fabry特邀插画师Katie Scott执笔创作，这位英国艺术家从十九世纪英国园艺图鉴及威尔士海岸线海洋植物群中汲取灵感，以清冽翠绿、矿物米褐、浓郁橘红等三十种灵动色调精心勾勒出点缀瓷器的百种植物形态。

此外，新系列中名为“五片原始森林”的140羊绒真丝披肩独树一帜：美洲、非洲、亚洲、欧洲和美拉尼西亚的原始森林在方巾上交融共生，将富饶丰美的动植物资源尽展眼前。享誉世界的植物生物学家Francis Hallé用画笔描绘出一株株光凭名称就令人心生向往的植物。

君度橙酒携手艺术家尼美的创作

共创橙色灵感

以“自橙一派”为主题， 源自法国昂热、风靡全球的君度橙酒携手艺术家尼美展开一场关于橙色、艺术与生活的灵感碰撞，将君度标志性的清新橙香与尼美明快自由的艺术语言相融，通过三幅联名画作描绘随心自在的生活片段，并将画中灵感延伸至丝巾、贴纸等多款限量周边，并创作出灵感特调“泡泡玛格”。从画布到日常，再到杯中跃动的橙香与气泡，一场好看、好喝，也好玩的橙色生活就此展开。

生活、创作于巴塞罗那的中国艺术家尼美，擅长用高饱和色彩、自由线条和一点幽默感，描绘女性真实、舒展、不被定义的状态。以君度橙酒为灵感创作了三幅联名海报：有人在海边举杯，迎着风“橙”风破浪；有人裹着橙色浴巾，把居家时刻过得自在有型；也有人敷着面膜碰杯，让世界先等等。故事少不了一杯轻快与经典的交织与变奏，以气泡水替代传统配方中的龙舌兰，让明亮橙香与清爽青柠在细密气泡中轻轻舒展，也由此有了一个可爱的名字——“泡泡玛格”。

龟宝香居漫画

以画为媒呈闲趣

2026年，闻献旗下中国熏香品牌龟宝香居正式成立，以香为媒，让品牌关于“中国香”的探索更加完整。从香水到熏香，从身体到空间，从向外表达到向内安顿，闻献与龟宝香居以不同的方式延续着中国香文化在当代生活中的生命力。对于闻献和龟宝香居而言，真正的国际化，不是让中国品牌变得更像世界，而是让世界因为中国品牌，看见更加真实、更加当代的中国。

天然、雅致、闲趣，是龟宝香居的魅力，同时借助憨态可掬的手绘龟形象系列画演绎悠闲有趣的东方生活方式。天然，是不必费力的安心。从草木原料，到燃烧时的气息，到器物质感、空间氛围，皆可获可嗅可触。这感受似龟之背甲扎实清晰，予人无需疑虑的安心。雅致，是不必声张的得体。烟线宁和，香气匀长，让寻常角落沉淀出静美的密度。龟宝相信，真正的雅致，能让日常场景自带光华。闲趣，是放下庄重的松弛。像那只总是慢半拍的龟，本身就是一种趣味。点一支香，不必悟道，发呆就好。

GUBI携手de Gournay

沉浸式画空间

在哈密大楼厚重的历史褶皱里，名为《Layers of Living》的设计展览正是由GUBI带来的关于“层次”的深度探索。在英国手绘壁纸品牌de Gournay帝家丽的东方意境中，GUBI于光影、历史与肌理的层叠处，重新定义了空间叙事的深度。这并非一次简单的陈列，而是在外滩源静谧的回响中展开生活的图景，重新唤起对家的想象。

步入室内后，de Gournay的东方手绘壁纸几乎覆盖了整个展厅：花鸟、枝叶与层层铺开的色彩，在老建筑原有的历史感之外，又增加了一种细腻而缓慢的东方氛围，用高度饱和的图案与手工痕迹，让整个场域变得更像一处真实居所。GUBI家具则以另一种语言介入其中，这些诞生于20世纪欧洲现代主义时期的设计，在东方壁纸与老上海建筑之间，形成了一种很微妙的平衡。藤编、木材、金属与织物，被重新放进同一个空间语境里；不同地域、不同时代的设计语言，也开始在这里慢慢重叠。

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